Historia del Calendario Pirelli

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La edición limitada es una característica muy peculiar del calendario Pirelli; por eso, este «objeto» no se viende, se regala a un número limitado de personajes famosos y personalidades importantes en el mercado de lo neumáticos. También y sobre todo por ellos se ha convertido en un objeto de culto, lleno de encanto y arte, a partir de los desnudos artísticos que lo representan.

El nacimiento de un fenómeno cultural:

Año 1964

Pirelli ya producía calendarios antes de 1964; por eso, hay imágenes de rosetones de hermosas iglesias en línea. Pero en la filial inglesa de la empresa italiana Pirelli se empezó a hablar de realizar un calendario diferente. Los comerciantes de neumáticos tenian calendarios eróticos en sus trastiendas, la idea era producir un calendario que no tuviera que estar escondido. Un objeto artístico y glamuroso que podía estar a la vista y podía ser parte de la decoración.

El primer encargo fue encomendado a un joven fotógrafo amigo de los Beatles, el retratista Robert Freeman, a quien le pidieron de crear un hermoso calendario, y estaba libre de trabajar sin restricciones.

Espléndidamente erótica, la idea de Derek Forsyth, responsable de la publicidad y la promoción de la Pirelli en el Reino Unido, resultó brillante; el calendario artístico saltó inmediatamente a los titulares. Así fue que este calendario empezó a perder su función principal, la de contar los días del año, y empezó a marcar el espíritu de la época. Para los fotógrafos y los modelos, poder participar en la creación del Calendario Pirelli empezó a representar el hecho de haber entrado en la élite de la fotografía. En definitiva, The Cal™ se ha convertido en un objeto de moda, sinónimo de buen gusto.

Año 1969

Tema: El espíritu de California.

Se considera un clásico, con un inmenso poder evocador: fue compuesto inmortalizando con momentos simples que liberan una sensación de libertad, con la idea de representar el estilo de vida casual de la costa oeste estadounidense. La introducción de modelos de color y el diseño de múltiples fotogramas convirtieron al fotógrafo inglés Harry Peccinotti en una de las figuras más influyentes de la fotografía de arte y moda. Esta edición pasó a la historia sobre todo como el primer calendario Pirelli que contiene un desnudo; porque, aparece la imagen velada de un pezón. Se utilizaron lentes largas porque aunque querían traer la atmósfera de las playas californianas, el equipo Pirelli llegó durante el periodo de vacaciones y encontró «casi nada de surf y muy pocos surfistas», por lo cual usaron lentes largas para asegurar que la gente no se dio cuenta de que estaban siendo fotografiadas.

Año 1971

Tema: Pirelli se vuelve jamaicano.

Representa una desviación intrigante de todo lo que había sucedido antes. Esto es cierto tanto para Pirelli como para el fotógrafo Francis Giacobetti, que también había tomado las fotografías del Calendario el año anterior. Se pensaba que este calendario, afirmó Forsyth, era oscuro y romántico, lleno de melancolía y muy relajante. “Quería asegurarles a las personas que recibieron el Calendario que podían pegarlo a la pared; sabía muy bien que no se trataba de tomas pornográficas. Soy principalmente ingeniero de iluminación”, declaró una vez. “La iluminación se puede conseguir utilizando elementos muy sencillos y no necesariamente utilizando equipos complicados”. Y de hecho Giacobetti utilizó cámaras muy simples, luz natural y varios filtros.

De 1975 a 1983 The Cal™ hizo una pausa debido a la crisis económica mundial provocada por el aumento del precio del petróleo crudo. No será el único descanso, porque en 2021 debido al Covid no se publicará, Pirelli ha preferido donar 100.000 euros a proyectos anti-Covid.

Año 1985

Tema: Moda.

Después de un parón de nueve años, el calendario regresa y lo hace por todo lo alto. Se elige a Norman Parkinson, un fotógrafo de renombre internacional en el ámbito de la moda: 70 años de los cuales 50 transcurridos detrás del objetivo. Se llaman modelos y estilistas muy famosos. En un hotel de Edimburgo desfilaron prendas de diseñadores británicos que se dieron a la tarea de producir prendas que tomaran la banda de rodadura del neumático P6 como elemento creativo. Las imágenes resultantes son al más puro estilo del los años 80, muy brillantes y divertidas. Imbuidos del optimismo y la audacia que iluminaron aquellos años. Parkinson era un fotógrafo caballero, un hombre anticuado, con su estilo excéntrico pero siempre muy educado lograba convencer a las modelos para que se atrevieran. El resultado de todos estos elementos fue un evento histórico, y la participación de modelos y estilistas fue la fuerza impulsora de una publicidad de clase mundial. Dato interesante: todas las prendas utilizadas para el calendario ahora forman parte de la colección permanente del Victoria and Albert Museum.

El mismo año el fotógrafo publicó el libro “¿Dejarías que tu hija?” un libro donde se muestra el arte, la sensualidad y el gran respeto que Parkinson tenía por las mujeres. Él mismo dijo: “Tengo un respeto enorme por las mujeres, y hay un margen mínimo dentro del cual se pueden fotografiar chicas con poca ropa para que mantengan su elegancia, su belleza y su estilo”.

Año 1994

Tema: Mujeres en los 90.

El hombre del momento era Herb Ritts, figura destacada del mundo de la moda, el entretenimiento y la publicidad, razón por la cual fue elegido para tomar las fotos del calendario 1994. El equipo de modelos también fue estelar: Helena Christensen, Cindy Crawford. , Karen Alexander y Kate Moss. La intención es contar la historia de las mujeres de los noventa y su lugar en el mundo: mujeres orgullosas y seductoras, hermosas por dentro y por fuera. El calendario, ambientado en las Bahamas, tenía que ser algo diferente, revolucionario. La delicada inocencia de Kate Moss, de diecinueve años, la sensualidad de Cindy Crawford posando como pin-up, la fuerza de Helena Christensen y la refinada elegancia de Karen Alexander quedaron inmortalizadas por una de las fotógrafas más grandes del último siglo. El título de la obra es “Un homenaje a la mujer”, de hecho Ritts aporta su propia interpretación de la sensualidad, esto le dio nueva vida al calendario Pirelli.

Año 1995

Tema: Las estaciones según Pirelli.

El calendario Pirelli nunca ha sido tosco ni vulgar, sino que es una colección que realza la belleza femenina con elegancia. Esta representación siempre se hace al ritmo de los tiempos, por lo que siempre ha sido objeto de culto desde hace más de 60 años. En esta edición las top models inmortalizadas son Naomi Campbell y Christy Turlington. Este raro calendario Pirelli, producido por Richard Avedon, presenta imágenes de hermosas mujeres fotografiadas en entornos evocadores y de élite: telones de fondo de playas exóticas y lugares naturales. No fue la única edición de Richard Avedon que continuó su historia de la belleza femenina también en el 1997.

Año 2004

Tema: Sueños y deseos de la mujer.

El director de arte Peter Saville y el fotógrafo Nick Knight recibieron carta blanca para crear este calendario. El enfoque se desplazó de los deseos masculinos a los femeninos, se preguntó a las mujeres qué imágenes querían en el calendario, el resultado fue una obra onírica fruto de una investigación artística elaborada con modernas técnicas de fotografía digital, un resultado muy particular para la casa Pirelli que ante esto La edición siempre se había centrado en el erotismo artístico de modelos maravillosos.

Año 2005

TEMA: El espíritu enérgico y positivo del pueblo.

Fue realizada por Patrick Demarchelie y está ambientada en la viva y enérgica Río de Janeiro que, según Naomi Campbell (protagonista del calendario por tercera vez), «refleja el espíritu enérgico y positivo de la gente». El espíritu de Brasil está perfectamente representado por Demarchelie. Sus fotografías en blanco y negro se basan en la técnica clásica de la fotografía, se aplican técnicas de estudio en lugares espectaculares y luminosos y el resultado son imágenes completamente inmersas en la naturaleza. Sólo en blanco y negro, estas 21 tomas son la búsqueda del origen del encanto invisible de las modelos. Todas las fotografías no han sido retocadas para preservar la autenticidad de las tomas. También se revela el detrás de escena de ese año. En el festival de Cannes, por primera vez después de 40 años, se muestra el libro detrás del calendario Pirelli, las atmósferas mágicas de un mito.

Año 2009

Tema: Sólo la belleza puede salvar el mundo.

Siguiendo las obras de Fiódor Dostoievski, el tema es: sólo la belleza puede salvar el mundo. El calendario 36 está enmarcado por los paisajes de Botswana, lugar donde el fotógrafo Peter Beard ha realizado lo que él llama «una escultura viviente». Durante 10 días, modelos de fama mundial posaron para las 56 mesas. Peter Beard vivió en Kenia durante 30 años y, por lo cual, es considerado uno de los mayores exponentes del encanto de África. La mirada del fotógrafo inmortalizó una tierra salvaje y ancestral, los protagonistas están llenos de fuerza y parecen figuras casi divinas. El punto de vista de Beard es ambientalista, quería mostrar territorios que están destruidos, demostrando que en un lugar donde falta biodiversidad sea imposible sobrevivir. Durante todas las fases de producción, se han adoptado métodos para limitar el impacto ambiental.

Año 2013

Tema: En las calles de Río.

Esta vez la elección del fotógrafo fue particular. A diferencia de las ediciones anteriores, no se eligió a un fotógrafo que orbitaba por el mundo de la moda, sino a un fotoperiodista de guerra. Según Steve McCurry, «la forma más interesante de trabajar es caminar por la calle y capturar la vida tal como aparece, por pura casualidad». Todas las modelos que posaron estaban vestidas y cada una de ellas milita en organizaciones sociales. Isabeli Fontana, por ejemplo, trabaja con niños descapacidados en la asociación 1love. Petra Nemcova fundó Happy Hearts y los demás todavía participan en proyectos benéficos. La verdadera protagonista de esta edición 2013 es una vez más la ciudad de Río de Janeiro, las calles, los horizontes, los graffitis y los bares son más que el escenario, son el objeto de este trabajo.

Año 2016

Tema: La mujer en sus diferentes expresiones.

Las fotografías ir más allá de lo físico en esta edición, por eso se eligieron 13 mujeres con trayectorias, orígenes y edades completamente diferentes. La retratista Annie Leibovitz explica los motivos de esta elección en la presentación del calendario celebrada en el Roadhouse de Londres, el templo histórico del rock. En esta edición la belleza de la mujer se busca y capta en su espíritu más que en su cuerpo. Actrices como Yao Chen, el primer embajador chino ante el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), la productora Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, la coleccionista y mecenas de arte Agnes Gund, la tenista Serena Williams, Patti Smith o Yoko Ono . Todas estas mujeres han alcanzado metas en el mundo del arte, la moda, el cine, el entretenimiento, la industria, la música, el deporte y representan un retrato de la contemporaneidad. Las fotos se centran no tanto en el aspecto exterior, sino en el orgullo de ser mujer y de haberlo conseguido. Aunque sean simplemente fotografías en blanco y negro tomadas en el estudio, el trabajo realizado transmite un mensaje muy fuerte.

Año 2018

Tema: Alicia en el país de las maravillas.

Como en 1987, tenemos un elenco “completamente negro”. Músicos, actores, modelos y activistas políticos. En esta poderosa versión de Alicia en el País de las Maravillas, podemos ver a Whoopi Goldberg como el Gato de Cheshire, Djimon Hounsou y RuPaul como el Rey y la Reina de Corazones, “Diddy” Combs y Naomi Campbell interpretando a los cortadores de cabeza. Tim Walker trae un mensaje de diversidad con atmósferas oníricas e imaginativas.

Año 2024

Tema: No nacemos atemporales, pero nos volvemos atemporales.

El joven artista visual ghanés Prince Gyasi tuvo un enfoque único para el proyecto Calendario Pirelli 2024. La propuesta es explorar el legado (literalmente legado, en un sentido más amplio entendido también como herencia), la memoria colectiva y el impacto de las celebridades. La historia de Gyasi se titula «Timeless»: los personajes de esta edición, según el fotógrafo, supieron identificar, cultivar y realizar sus talentos. Desafiaron la idea del tiempo, la edad y la fama y comenzaron a recorrer su propio camino único y original. La idea era buscar la autenticidad, mostrando a estos personajes como superhéroes modernos, que han detenido el tiempo representando a diferentes generaciones de todos los ámbitos. El cartel dice “No buscamos la fama. No buscamos el éxito. No buscamos confirmación. Discípulos de nuestras propias capacidades. Desafiamos a quienes dicen que no podemos, que somos demasiado viejos, demasiado jóvenes, demasiado diferentes, demasiado o demasiado poco. Buscamos la opción de elegir el viaje y vivir bajo un firmamento de posibilidades que nosotros mismos hemos creado”. Se ha creado una pasarela suspendida entre la fotografía y la pintura: el estudio de las imágenes se hace al milímetro, la escenografía está muy cuidada y nada se deja al azar, como la posición de los personajes que parecen obedecer las reglas más estrictas. de perspectiva, como pinturas de ensueño. “Quiero contar una historia que destaque el poder de cómo se pueden experimentar nuestros éxitos ante los ojos de las personas a las que inspiramos. En última instancia, este proyecto no se trata de mi camino o el tuyo; Me refiero a ellos, a mi comunidad, a los jóvenes. Este proyecto es una oportunidad para que otros niños como yo vean estas imágenes y se inspiren para convertirse en la mejor versión de sí mismos”.

Pequeño spoiler de 2025: volveran el concepto de desnudez, entendido como una forma de captar la esencia real de alguien. Green se ha hecho conocido por un conjunto de obras extraordinariamente íntimas, capaces de capturar y resaltar la auténtica belleza de sus sujetos.

Todas las fotos son propiedad de Pirelli.

Referencias: